Опубликовано Оставить комментарий

Лоис Гринфилд. Мастер ослепительного мира.

Лоис Гринфилд снимает людей во время танца, а всем известно, как сложно запечатлеть человека во время движения и сделать это красиво. Но Лоис эта нелегкая задача удается на все сто. Более того, ее работы часто принимают за монтаж – настолько неестественные и сложные позы они изображают.

Карьера Лоис как фотографа началась в 1970-е годы. Девушка мечтала работать для National Geographic и на пути к осуществлению этой мечты снимала все подряд: от закрытых тюрем до концертов рок-звезд. Никогда не обучаясь искусству фотографии в школах или университетах, Гринфилд на собственном опыте осваивала все тонкости этого занятия. Однажды, выполняя задание одной из газет, Лоис пришлось фотографировать танцоров. И хотя прежде мир танца никогда не привлекал девушку, с этого момента все изменилось…

Опубликовано

5 Причин отдать ребенка на танцы

Танцы для детей являются отличным стимулятором для развития творческих способностей, проявлением индивидуальных талантов, способствует развитию музыкального слуха, признаны прекрасным видом физических нагрузок. 

Трудно найти более универсальный, для формирования гармоничной личности, кружок или студию, чем школа танцев для детей. Благодаря широкой популярности танцевального искусства, сейчас существует множество танцевальных школ, число которых продолжает постоянно увеличиваться.

5 причин отдать ребенка на танцы

1. Польза для здоровья

Дети, которые регулярно занимаются танцами, не страдают искривлением позвоночника, имеют более развитую мышечную систему, могут похвастаться правильной осанкой. Медики констатируют, что никакой вид спорта так не эффективен в выравнивании позвоночника, как занятие танцами.

Кроме того, танцы дают правильную нагрузку на сердце. Позитивный эффект оказывают танцы на сосуды и суставы маленьких танцоров. К тому же танцы практически не травматичны, в отличие, например, от художественной гимнастики или спорта, поэтому заниматься ими могут малыши с 4-летнего возраста. 

2. Общение

Не все дети ходят в детский сад, но потребность в общении есть у всех, даже у самых маленьких. Когда дети танцуют, им проще найти общий язык. Сближает красивая музыка и атмосфера танцкласса, сближает веселье и работа педагога. Кроме того, танцы раскрепощают. Даже если ребенок скромный и стеснительный – танцы снимут все барьеры и сделают его более смелым и раскрепощенным. 

3. Развитие чувства ритма и музыкальности

Регулярные занятия танцами учат детей разбираться в ритме танцев и улучшают музыкальный слух ребенка. Дети танцуют, а параллельно учатся слушать музыку и понимать ее.

4. Развитие внутреннего мира

Детские танцы – великолепный инструмент для развития сильной и внутренне красивой личности, объединяющий в себе грацию, музыкальность, артистизм.

Получая удовольствие от занятий хореографией, ребенок совершенствует не только свое тело и характер – он обогащает свой внутренний мир. 

5. Воспитания личностных качеств

В наше время были проведены исследования, подтверждающие, что дети, которые активно посещают уроки танцев, учатся намного лучше обычных детей и опережают их в своем развитии по всем параметрам. 

Кроме того, танцы воспитывают в маленьком человеке такие качества, как трудолюбие и целеустремленность, организованность, собранность и внутреннюю дисциплину, умение концентрироваться, запоминать, преодолевать трудности, терпение и волю к победе, умение чувствовать партнера, работать в ансамбле, общительность и внутреннюю раскрепощенность. 

Выступления и соревнования, хорошо поставленная хореография, красивые костюмы сформируют у ребят эстетический вкус.

И конечно, благодаря выступлениям, занятия танцами дают ребятам ощутить вкус успеха – столь важное в сегодняшнем мире чувство.

Исходя из всего выше сказанного, можно сделать вывод, что занятия танцами позволят ребенку гармонично развиваться во всех направлениях. Поэтому родители должны в обязательном порядке рассмотреть возможность обучения своего ребенка в танцевальной школе. 

Опубликовано

Венский бал как стиль жизни

Начиная с 31 декабря, вся Вена кружится на счет «раз-два-три». Более 300 балов приглашают окунуться в сердечные грезы вальса и других знаменитых мелодий.

Конечно, я предполагала, что часа мне хватит, чтобы надеть бальное платье. Но в те лихорадочные минуты сбора я поняла, для чего в старые добрые времена нужны были горничные. Ведь самой надеть три нижние юбки и зашнуровать корсет непросто. «Нужно было отрепетировать дома, – говорила себе я. – Вот уж не думала, что столько времени уйдет!» А если представить, что переодевались барышни по нескольку раз в день – к завтраку, обеду, ужину и приему.

Ну все, хлопоты позади, я в вечернем туалете отправляюсь на встречу с венскими друзьями в холле отеля «Империал», в котором поселилась. Уже спускаясь в лифте, я представляла себе, как на мой убор по моде XIX века будут во все глаза смотреть удивленные посетители. Но оказалось, что все дамы в таких же роскошных бальных платьях и под стать им мужчины во фраках. Будь на мне какой-нибудь обыденный наряд, я бы, наверное, выглядела белой вороной…

К слову сказать, фешенебельный «Империал» стал отличным дополнением и своего рода декорацией к моему платью. Да, в подобном отеле нужно ходить только в таких платьях…

Итак, перед балом, который будет длиться до рассвета, нужно набраться сил – поужинать. Вена знает толк в еде, и в отличие от Парижа. Лондона или Брюсселя цены здесь куда демократичнее. Мы едем в самый модный в этом сезоне ресторан , что в Городском парке. Этот храм гастрономии имеет рейтинг – четыре «поварских колпака» – и находится неподалеку от памятника королю вальсов Иоганну Штраусу. Узнав, что мы специально приехали, чтобы побывать на балу, шеф-повар устроил в нашу честь целое представление. Во время дегустации второго кулинарного комплимента я поняла, что нужно срочно расшнуровывать корсет. А впереди еще три основных блюда…

Насладившись изысками высокой кухни, мы отправляемся на бал владельцев венских кофеен. Нам повезло – именно в этом году исполняется полвека, как его учредили, и с тех пор праздник устраивается ежегодно и считается одним из самых ярких событий венского бального сезона.

Какой же бал без кареты, запряженной чудесными белыми лошадьми, с кучером на козлах? Тем более бал во дворце Хофбург – бывшей императорской зимней резиденции Габсбургов.

Сидя в старинном экипаже, я просматриваю календарь событий этого сезона. Сам перечень всех 300 балов вызывает изумление – каких в нем только нет! Свои танцевальные вечеринки имеют музыканты, фармацевты, финансисты, учителя, трубочисты, прачки, охотники, студенты… Разумеется, корпоративный подход вовсе не означает, что это закрытые мероприятия. На любое из них можно забронировать входной билет, а также зарезервировать столик уже за полгода (от 100 евро и выше). Причем рекомендую побеспокоиться об этом как можно раньше.

Никогда раньше я не видела пробки из карет! Она образовалась у въезда во дворец за час до открытия бала. У венцев издавна особым шиком считается приезжать на танцевальное торжество на авто или даже на трамвае, а затем на небольшом плацу у ворот дворца пересаживаться в старинную карету или другой роскошный экипаж. По традиции у входа гостей встречает дрессмен, который в обязательном порядке бегло осматривает наряд каждого приглашенного. Дресс-код для дам – длинное бальное платье, для мужчин – темный фраксмокинг или черный костюм с бабочкой (галстук – ни в коем случае). Уже позже партнер, пригласивший меня на вальс, рассказал о ряде негласных правил. Посещение бала – целый ритуал.

Кроме того, не желательно, чтобы на разных балах тебя виде ли в одинаковом наряде. Ситуация не из простых, но есть несколько вариантов. Во-первых, прокат (бальное платье – от 100 евро, смокинг – от 75 евро. Туристам наряды доставляют прямо в отель за несколько часов до начала мероприятия). Во-вторых, пошив в ателье (от 150 евро). А еще можно заглянуть в специальные отделы бальных платьев в столичных магазинах, в секонд-хенд и, наконец, в бабушкин сундук.

За месяц до открытия сезона балов в Вене работы портным, прокатным ателье и магазинам, специализирующимся на бальных нарядах, прибавляется. Для мужчин я тоже выведала пару секретов. Оказывается, бабочка у кавалера должна быть белой (черные – только у официантов), ботинки – обязательно лакированными, а носки – шелковыми, желательно на подтяжках. Кстати, наручные часы к фраку не полагаются – исключительно карманные, на цепочке.

В ту ночь во дворце собралось около пяти тысяч венцев и гостей со всего мира. Как оказалось, этот бал – единственный, который устраивается одновременно во всех залах Хофбурга, в том числе в отреставрированных редутных залах (прежде они были закрыты для посещения) и в элегантном фойе на крыше с потрясающим видом на ночную столицу.

Мне повезло побывать в семи роскошных залах, для украшения которых потребовалось 12 тысяч живых цветов, исключительно красных. В каждом играл свой оркестр. Музыкальный диапазон оказался удивительно разнообразным: от классически прелестных вальсов Иоганна Штрауса, зажигательных самбы, танго, вальсы, румбы до экспрессивного R’n’В и электронных диджейских сетов. А в полночь всех гостей бала ожидал приятный сюрприз – выступление Нины Хаген, одной из самых скандальных и эпатажных звезд Германии. Королева панка в эту ночь исполняла популярные шансоны 20-30-х годов.

В каждом зале Хофбурга была своя музыка и своя публика. Кстати, отплясывать под все это приходится в кринолине. И как же там танцуют! Абсолютно все присутствующие умеют танцевать абсолютно все. Думаю, любая из пар, которые кружились в ту ночь на паркете, могла бы стать достойным участником телевизионного шоу «Танцы со звездами». И если для наших артистов это был своего рода подвиг – освоить за короткий срок вальс, самбу, румбу, квикстеп, – то для всех гостей венского бала уметь блестяще танцевать минимум 10 видов танцев – это норма.

Обычно в Австрии дети занимаются хореографией с пяти лет. Так, чтобы к семнадцати годам у них был шанс стать участниками первого в жизни бала – открыв его танцем дебютантов. Традиционно это вальс, который исполняют 180 пар молодых людей в возрасте от 17 до 24 лет.

Похоже, в католической Вене к первому балу готовятся не менее тщательно, чем к первому причастию. Стать участником этого действа не помогут ни положение родителей, ни успеваемость в школе, ни деньги. Главное – отлично танцевать. Этому обучают в бальных школах Вены, а их тут около двухсот. Накануне бала я посетила самую знаменитую школу Эльмайер, которую открыл в 1919 году отставной офицер Вилли фон Вестенбруг. Здесь обучают не только вальсу, польке, кадрили или полонезу, но и лучшим традициям европейского этикета, хранительницей которого по праву считается Вена. Например, хорошие манеры для юношей начинаются с того, что молодые люди приносят на занятия белые перчатки и вальсируют только в них.

Интенсивный курс бальных танцев для взрослых в среднем длится десять недель. Но можно позаниматься индивидуально. Я лично побывала на уроке венского вальса у внука основателя школы – Томаса Шеффера Эльмайера. Оказывается, в Вене вальс танцуют, двигаясь вокруг своей оси и одновременно по кругу, но только влево. Если вы хоть раз танцевали вальс, попробуйте станцевать его против часовой стрелки. Признаюсь честно, для новичка сразу же перестроиться и танцевать, прокручиваясь влево и при этом попадая в такт, – достаточно сложно. Гарантирую, уже после первых поворотов голова закружится. «Главное, чтобы партнер был австриец», – подумала я, покидая школу.

xEroeffnung_des_Balles_der_Offiziere-Bundesheer-Dra_054471d001.jpg.pagespeed.ic.0wqGX9QCvv

http://danzarin.kiev.ua/77-school-dance/133-vienna-ball.html

Опубликовано

Сомерсет Моэм. Театр

Джулия протянула руку к большому залу. Там притушили огни, и с её места он ещё больше напоминал подмостки, где разыгрывается представление. «Весь мир – театр, в нём женщины, мужчины – все актёры». Но то, что я вижу через эту арку, всего-навсего иллюзия, лишь мы, артисты, реальны в этом мире. Все люди – наше сырьё. Мы вносим смысл в их существование. Мы берем их глупые мелкие чувства и преобразуем их в произведения искусства, мы создаем из них красоту, их жизненное назначение – быть зрителями. Джулия ощутила, как её внезапно залила горячая волна симпатии к этой огромной безымянной толпе, к публике, которая существует лишь затем, чтобы дать ей возможность выразить себя. Вдали от всех, на вершине своей славы, она рассматривала кишащий у её ног, далеко внизу, людской муравейник. У неё было удивительное чувство свободы от всех земных уз, и это наполняло её таким экстазом, что всё остальное по сравнению с ним не имело цены.
Опубликовано

Всемирный День Танца

Dance_Day

29 апреля по всему миру отмечали Международный (Всемирный) День Танца (International (World) Dance Day).

Этот праздник, посвященный всем стилям танца, начали отмечать с 1982 года по решению ЮНЕСКО в день рождения французского балетмейстера Жана-Жоржа Новерра (Jean-Georges Noverre), реформатора и теоретика хореографического искусства, который вошел в историю как «отец современного балета». Жан-Жорж Новерр (29 апреля 1727—19 октября 1810) — французский балетмейстер, хореограф и теоретик балета, ученик балетмейстера Л.Дюпре. Выступал как танцовщик и возглавлял балетную труппу в театре «Друри-Лейн» в Лондоне. Новерр разработал принципы героического балета и балета-трагедии. В 1759 году вышел его знаменитый труд «Письма о танце и балетах», где Новерр обосновал принципы балета-пьесы, воплощаемого средствами действенных пантомимы и танца в содружестве композитора, хореографа и художника. Поэтому, по замыслу учредителей, главная идея данного праздника — объединение всех направлений танца, как единой формы искусства, а сам День танца — это повод для её чествования, а ещё — её способности преодолевать все политические, культурные и этнические границы, возможности объединять людей во имя дружбы и мира, позволяя им говорить на одном языке — языке танца. И, конечно же, в этот день весь танцующий мир — коллективы театров оперы и балета, современные танцевальные труппы, ансамбли современного бального и народного танца и другие, как профессиональные, так и самодеятельные артисты — будет отмечать свой профессиональный праздник. Формы же празднования весьма разнообразны — от традиционных концертов и выступлений до танцевальных флешмобов и необычных представлений. На официальном же уровне, по традиции, каждый год кто-либо из известных представителей мира хореографии выступает с обращением к общественности с посланием, напоминающим людям о красоте танца. Так, в разные годы с торжественными речами по случаю Международного дня танца выступали такие мировые знаменитости, как: Юрий Григорович (Россия), Роберт Джофри (США), Мэги Марэн (Франция), Майя Плисецкая (Россия), Морис Бежар (Франция), Уильям Форсайт (США-Германия), Стефан Пейдж (Австралия), Мияко Йошида (Япония-Великобритания), Хулио Бокка (Аргентина), Лин Хвай-мин (Тайвань) и другие.

Посетите официальный сайт www.danceday.cid-portal.org (и его украинскую http://danceday.cid-portal.org/index.php/ukrainian либо русскую версию — http://www.danceday.cid-portal.org/index.php/russian), чтобы найти:
— Руководящие принципы и идеи для празднования
— Официальное сообщение для Dance Day в этом году, а также предыдущие сообщения
— События по странам, регионам и городам
— Как создать свой презентацию или флаер и поместить его туда.

 

Опубликовано

Жемчужины «Лебединого озера»

4 марта 1877 года состоялась премьера «Лебединого озера» в Большом театре. В 2017 году отпраздновали 140-летие одного из главных шедевров русского балета, ставшим символом нашей культуры.

Предлагаем вам почитать интересный лонгрид, в котором в виде удобной инфографики разбирается структура самых известных хореографических композиций «Лебединого озера»: «Белое» адажио, Танцы лебедей и вариация Одетты, «Черное» па-де-де.

Читать инфографику…